Exposición LAS FORMAS DEL ALMA en el Instituto Cervantes

En el Instituto Cervantes de la calle Alcalá 49 tuvo lugar la exposición ``Las formas del alma´´, que esta comisariada por Susana Blas. En esta exposición participan artistas como: Chechu Álava, Juan Zamora, Mapi Rivera, María Bueno, Yolanda Tabanera...

Este proyecto tiene su origen en la sala de la Casa de la Mujer en Zaragoza, con motivo de la conmemoración de Teresa de Ávila.
El hilo conductor de la exposición es la espiritualidad y las diversas formas de entender y representar el alma. Sin embargo el proceso creativo surge de la lectura de textos de la escritora de Ávila, y las conversaciones entre comisaria y artistas, lo que nutre y da vida a este proyecto.

Para la exposición cada artista adaptó sus obras al espacio, y para ello se generaron tres áreas a través de las cuales los visitantes  transitábamos desde el estado zen, a las visiones y el ritual.

Las obras que componen la exposición presentan técnicas diversas como pintura, fotografía, escultura, vídeo e instalaciones in situ.

Las tres áreas en las que se divide la exposición son:

Primera: 

Aquí encontramos la obra maestra de la exposición,la escultura de La piedad invertida. Esta obra de Marina Vargas fue la que más me llamó la atención de todas. Es digno de mencionar el hecho de que tiene un cierto parecido con “El éxtasis de Santa Teresa” de Bernini.

A mi parecer esta obra representa la dualidad de nuestra espiritualidad , lo positivo y lo negativo.

Es importante destacar que la escultura del techo tiene un patrón diferente, puntos,mientras que la de abajo tiene como raíces o arterias.

Además de esta escultura en la primera parte de la exposición podíamos encontrar otros cuadros y esculturas, estas son algunas

:

Segunda:

Esta segunda parte estaba más inspirada en los sueños y lo onírico. Los cuadros en esta parte de la exposición tienen una orientación surrealista y debemos destacar además la presencia de algunas esculturas:

Tercera: 

En esta parte de la exposición se jugaba con las luces, marcándolas donde más interesaba para captar en el espectador las sensaciones deseadas, he de decir que aquí predominaba la fotografía: 

Todas las fotografías fueron realizadas por mí. 

Miércoles 18 y Jueves 19 de Octubre

Libro recomendado de hoy: ``Un artista en el mundo flotante´´ de Kazuo Ishiguro.

Hoy hemos realizado un ejercicio que consistía en ver un vídeo e identificar las leyes y composiciones que viéramos en el, posteriormente intercambiábamos nuestro análisis con un compañero y lo corregíamos mutuamente.

A continuación vimos:

LA TEXTURA:
¿Qué es?
Es la materia de la que está recubierta un cuerpo así como la representación visual de dicha materia.

Hay 3 tipos:
-Natural: sensible al tacto
-Visual: remite a la experiencia visual y a la táctil
-Artificial: simula o imita a la natural

Junto con el color y la iluminación es la herramienta del lenguaje visual que más nos informa.

Tipos de textura y a lo que nos remiten: suave, áspera, putrefacta, caliente, fría, duro, blando, metálico, húmedo, seca...

La textura puede ser: 
-Simulada/artificial: lo que vemos y lo que tocamos no coincide (césped artificial)
-Real: lo que vemos coincide con lo que tocamos.
-Ficticia: variante de la textura real.

Realizamos un ejercicio en el que teníamos que realizar 5 figuras imitando su textura real y esas 5 figuras con una textura que no le correspondiese, este fue el resultado:

Después realizamos el análisis de unas imágenes publicitarias, el análisis que mas me impactó fue el siguiente:

La imágen presenta un nivel de iconicidad alto, es una composición asimétrica, ascendente, vertical, tiene elementos fuera de campo, no tiene estética de repetición...
Presenta la ley de la buena continuidad, simplicidad, de proximidad...
En cuanto a texturas vemos texturas lisa, pringosa, metálica, blanda, suave...
Con respecto a colores podemos decir que domina el color rojo.
Desde el punto de vista psicológico o simbólico vemos la sensualidad y de si pronunciamos lo que vemos en la imágen: ``una chica sopla y levanta polvo´´. Tiene la boca colocada de tal forma que entra la barra de labios esto nos evoca a una vagina, un pene y al polvo del que hemos hablado anteriormente.

Además realizamos en grupo 10 fotografías de diferentes texturas. Mi grupo estaba compuesto por Maria Camila Giraldo, Carmen Caballero, Yaiza Losada y yo.

Todas las fotografías fueron realizadas por las integrantes del grupo.

Jueves 5 de Octubre

En esta clase aplicamos la teoría vista el día anterior, estas fueron algunas de las fotos que resultaron de dicha aplicación:
Mi grupo está compuesto por:
Maria Camila Giraldo, Carmen Caballero, Yaiza Losada y Mar Blanco.

Todas las fotografías han sido realizadas por los integrantes del grupo. 

Miércoles 4 de Octubre

El libro recomendado de hoy es: ``El misterio de la creación artística´´ de Stefan Zweig.

LA COMPOSICIÓN:

¿Qué es? Es componer, ver el espacio en el que pones las cosas, es ``poner con´´.
La composición y la forma son cosas totalmente distintas: la forma es el limite que un cuerpo tiene frente al espacio, mientras que componer es poner en una determinada superficie formas, objetos o nada.

Tipos:

-Ascendente: todo lo que empiece de abajo a la izq. y acabe arriba a la dcha. Se lee como positivo.
-Descendente: todo lo que empiece de arriba a la izq. y acabe abajoa la dcha. Se lee como negativo.
-Simétrica: cuando doblas la superficie y hay lo mismo en una parte y en otra. Es una tipo de composición clásica, siempre funciona.
-Asimétrica: Es más interesante, más inquietante y dinámica, obliga a la reflexión, a mirar más.
-Triangular: tiene dos sentidos, el que apunta hacia abajo reflejando lo terrenal y el que apunta hacia arriba reflejando lo místico.
-Repetición: al igual que las simétricas, siempre funcionan.
-Vertical: aspira hacia el cielo, hacia lo más elevado.
-Horizontal: es sosegado, quieto, esta relacionado con la serenidad y la muerte.
-Dominantes: pueden ser curvas o espirales, yendo hacia dentro o hacia fuera. Lo circular es inquietante, nos recuerda que nos están vigilando.

*Cuando dejamos poco espacio arriba en una imagen, cuadro... da sensación de agobio, de que no nos dejan respirar, nos convertimos en muy pequeños frente al mundo. Es decri tenemos que saber donde colocamos el horizonte.

-Posición del ojo:

-Mirada de igual a igual: compromete al espectador.

-Picado: foto hecha de arriba a abajo: te humilla, te hace pequeño.

-Contrapicado: de abajo a arriba: nos ensalza, nos hace grandes. 

Imagen de ``Wikipedia´´.

LEYES DE LA GESTALT:

-Ley general de la figura sobre el fondo: o vemos el fondo o la figura nunca las dos cosas a la vez.
-Ley de la buena forma: o del ``destino común´´. Organizamos los elementos en figuras más simples.
-Ley de cierre o continuidad: tendemos a completar las figuras ya que las formas cerradas o acabadas son más estables visualmente. Nos hace ver lo que no hay.
-Ley del contraste: percibimos algo más grande o más pequeño dependiendo de lo que le rodee.
-Ley de la proximidad: agrupamos colores, formas... para facilitar su entendimiento.

En clase realizamos el análisis de algunas imágenes y el que más me llamó la atención fue este:

Imágen de ``Foundation Cartier´´

Esta imágen es:
-Simétrica en vertical pero en horizontal no
-Repetición en los barrotes
-Mira de arriba a abajo, le ensalza así.
-No hay indicación de fuera de campo.
-En esta imágen predominan los tonos blancos fríos y cálidos, trasmitiendo pureza(tiene además la pose de Jesucristo).

Exposición MANCHAS EN EL SILENCIO por Cristina Lucas

 La exposición tuvo lugar en la calle Alcalá 31.

Añadir leyenda

Según Gerardo Mosquera (comisario de la exposición) ``Manchas en el silencio´´ es una reflexión sobre las quimeras del vuelo y del tiempo, junto con la realidad de la violencia. La abstracción del tiempo circunscribe su espacio con los 360 relojes de Clockwise, que representan otra utopía moderna: el control global del tiempo. ¿Otra violencia, contra lo inasible? La muestra conmemora el octogésimo aniversario del bombardeo de Guernica, que se cumple este año, y nos sobrecoge al mostrar cómo su tragedia continúa, sin fin, en un tiempo perpetuo...

La exposición fue en una sala muy amplia y estaba constituida por dos pisos.
Dicha exposición relata los numerosos ataques aéreos que se han producido desde 1912 hasta el día de hoy.
Esta constaba de una serie de mapas de tela bordados llamados ``tufting´´, lo que tenían bordado eran los sitios que habían sido bombardeados, en muchas zonas la acumulación de bombardeos bordados deja una mancha, una mancha en el silencio. Este es uno de los muchos que había:

Había además una pantalla con un vídeo en el que aparecía un avión que surcaba los cielos ondeando una tela en la que aparecía la fórmula que hizo posible la aviación.

Vídeo en el que aparece avión con tela en la que aparece la formula de la aviación. 

Además estaba la obra ``el rayo que no cesa´´, un conjunto de tres pantallas en las que se proyectaban imágenes y vídeos, y en frente tenían una serie de sofás. En la primera se proyectaba la fecha, en la segunda el lugar del bombardeo y en la tercera fotos con el numero de muertos civiles.

En la planta de arriba sin embargo encontramos que todas las paredes estaban cubiertas por relojes:

Esta exposición ha conseguido que me cuenta de lo que hemos hecho, de lo que estamos haciendo y de lo que haremos. Somos seres destructivos pero todavía podemos cambiarlo.

Todas las fotografías han sido realizadas por mí.