La autora recrea, a partir de la novela de Los viajes de Gulliver (Jonathan Swift, 1726), un mundo repleto de simbología con el que consigue dar un vuelco a la obra creada por un hombre y cuyo protagonista es otro hombre.
Es impresionante como Isabel Gómez consigue pasar de una interpretación en la que las mujeres son delicadas damas a otra en las que toman las riendas de sus vidas y pasan a ser las protagonistas de la historia.
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| Artista: Isabel Gómez. Fotografía: Mar Blanco. |
Nada más entrar a la sala mi atención se dirigió a este vestido, era el elemento inicial de la exposición y estaba presente en todas las obras.
Las obras que más llamaron mi atención fueron las siguientes:
Ambas me parecen una gran antítesis de las etapas de la vida que representa cada una. Representan el cambio, los vuelcos que da la vida, el cómo se puede pasar de tener todo (primera imagen) a no tener nada (segunda imagen) a sentir un vacío que no sabes si se va a volver a llenar de nuevo.
En sí, todo el conjunto de obras representa un proceso de transformación que finaliza al renacer y decir basta.
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| Artista: Isabel Gómez. Obra: Que todos los auténticos creyentes casquen sus huevos por el extremo conveniente. Fotografía: Mar Blanco |
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| Isabel Gómez. Obra: La Justicia. Fotografía: Mar Blanco |
El conjunto de obras de la exposición transmite una historia, una historia personal (en este caso la de la propia autora) entremezclada con la historia de los viajes de Gulliver. Dicha historia comienza con el sentimiento de plenitud, continúa con la viudez y el vacío tras la pérdida de su marido y concluye con un renacer y punto final.
Mediante las gamas de colores utilizadas, la autora ha conseguido transmitir cada uno de los sentimientos pertenecientes a las distintas etapas o fases de la historia, de la cual hablábamos anteriormente.
Las obras estaban realizadas mediante técnicas mixtas como el óleo, spray o esmalte sobre tela.
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